안녕하세요 구독자님들! 오늘은 미술과 패션, 조명이 만나 탄생한 아름다운 예술 세계에 대해 알려드리려고 합니다. 바로 “Transfixing style in spaces, clothing and lighting create the artistry of ‘Ripley’”라는 소식인데요, 이 작품은 공간, 의상, 조명의 조화로 탄생한 매혹적인 스타일을 보여주는 작품입니다. 예술적인 감각과 창의력이 빛나는 ‘Ripley’는 공간과 사람, 그리고 시간을 아름답게 담아내는 미적인 표현입니다. 그렇기 때문에 이 작품은 많은 이들에게 감동과 영감을 전하고 있습니다. 우리는 이 작품을 통해 새로운 시각과 감성을 발견할 수 있으며, 예술의 매력에 빠져들 수 있습니다. 또한 ‘Ripley’는 우리에게 미술과 패션, 조명이 얼마나 아름답게 조화를 이룰 수 있는지를 보여주는 소중한 작품입니다. 이번에 소개한 작품이 여러분에게도 큰 감동을 전할 수 있기를
qualid locations were the Naples train station and Tom’s New York apartment. “We found a great street in Naples that had the right architecture, but it was too gentrified. So we built the lower half of the buildings and added the fire escapes.”
“Ripley”: 스타일로 매료되는 스릴러의 새로운 삶
뉴욕 아파트에서 이탈리아 거리까지, 스타일의 매력
스릴러 작가 스티븐 자일리언의 넷플릭스 시리즈 “Ripley”는 미국 관광객이 속지에 빠져 살인과 속임수를 저지르는 이야기를 다루고 있습니다. 그러나 이 작품은 단순히 패트리샤 하이스미스의 작품을 새롭게 각색한 것이 아니라, 눈에 띄는 흑백의 아름다움과 그림자 같은 매력으로 가득한 작품입니다. 현대적인 감각과 고대의 공간, 그리고 사기꾼의 예술이 어우러져 이루어진 이 작품은 안드류 스콧의 위험한 주인공과 함께하는 시간 여행을 선사합니다.
“Ripley”: 아름다움과 어둠이 어우러진 작품의 제작
스티븐 자일리언의 비전을 실현하기 위한 협업
감독과 함께한 미니시리즈 “The Night Of”에서 협업한 로버트 엘스윗과 함께, 스티븐 자일리언은 이탈리아의 1960년대를 그림으로 그려냅니다. 이를 위해 그는 다음과 같은 디자인 협력자들을 모았습니다: 아카데미상을 수상한 카메라맨 로버트 엘스윗, 1993년 영화 “Searching for Bobby Fischer”에서 함께 일했던 프로덕션 디자이너 데이비드 그롭만, 그리고 이탈리아 의상 디자이너 모리지오 밀레노티와 지아니 카살누오보.
제작 디자인
“Ripley”의 제작을 위한 꿈같은 작업
데이비드 그롭만은 “Ripley”에서의 작업을 “꿈같은 일”이라고 말합니다. 스티븐 자일리언의 400페이지에 이르는 대화가 거의 없는 스크립트에서부터, 뉴욕과 이탈리아, 그리고 로마의 유명한 치네치타 스튜디오까지 다양한 장소에서의 촬영을 포함한 작업을 통해 그는 이 작품의 아름다움을 재현했습니다. 초기 연구를 통해 그는 재현하고자 하는 이미지를 찾아냈습니다. 예를 들어, 톰이 샤르부르에서 나폴리로 가는 기차를 타는 장면에서는 인그리드 버그만이 오리엔트 익스프레스를 타고 나폴리에서 칸까지 가는 사진을 참고했습니다. 또 다른 영감의 근원은 이탈리아의 생활을 사실적으로 담은 피에르지오르지오 브란치입니다. “Ripley”의 모든 장면을 채울 수 있는 그의 사진 중 하나를 선택했습니다. 아말피 해안을 몇 달간 촬영한 결과, 그는 조용하지만 아름다운 아트라니라는 마을을 찾아냈습니다. 그곳에서는 아름다운 전망과 귀여운 광장, 그리고 시청각적으로 매력적인 “계단, 골목길, 통로의 놀라운 네트워크”를 발견할 수 있었습니다. 그러나 실제 빌라는 카프리에서 발견되었으며, 중세 시대의 가구와 다양한 고대 예술품으로 완전히 꾸며졌습니다.
200개의 장소와 세트
다양한 장소에서의 촬영
주인공이 항상 이동하며, 여러 곳에서 촬영하여 하나의 장소를 보여주는 것이 일반적입니다. 그래서 데이비드 그롭만은 “Ripley”에서 200개의 장소와 세트를 쉽게 구성할 수 있었습니다. “로마의 엑셀시어 호텔에서는 외관은 하슬러 호텔, 로비는 플라자 호텔, 그리고 두 개의 스위트룸은 로마 중심에 위치한 16세기의 궁전에서 촬영했습니다.” 그리고 시대적인 배경을 재현하기 어려운 장소에서는 CGI를 이용하여 배경을 보강했습니다. “기차역, 창문 밖의 경치, 그리고 페리 도크는 모두 대규모 시각 효과로 촬영했습니다.” 그리고 치네치타 스튜디오에서 제작한 것 중 가장 좋아하는 두 곳은 나폴리 기차역과 톰의 뉴욕 아파트입니다. “나폴리에서는 적절한 건물을 찾았지만, 너무 고급스러웠습니다. 그래서 건물의 아래쪽 부분을 직접 만들고 난간을 추가했습니다.”
이렇게 “Ripley”는 스타일과 아름다움으로 가득 찬 작품이 되었습니다. 스티븐 자일리언과 그의 제작 디자인 팀의 노력 덕분에 우리는 안드류 스콧의 위험한 주인공과 함께 이탈리아의 아름다운 시대를 여행할 수 있습니다.
이번 포스트를 통해 “Ripley”의 제작 디자인에 대해 알아보았습니다. 다음 포스트에서는 이 작품의 스타일과 아름다움에 대해 더 자세히 알아보겠습니다.
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이번 포스트를 통해 “Ripley”의 제작 디자인에 대해 알아보았습니다. 다음 포스트에서는 이 작품의 스타
영어공부
Philippe의 해석과 활용법
피리피의 해석과 활용법
Example sentences: Philippe is a French name. / 피리피는 프랑스 이름이다.
Explanation: Philippe는 프랑스어로 사용되는 남성 이름이며, 영어에서도 동일하게 사용된다. 이 이름은 프랑스어에서 “말하는 사람”을 의미하는 “philos”와 “말하는 사람”을 의미하는 “hippos”의 조합으로 만들어졌다. 이 이름은 프랑스어권 국가에서 매우 흔하게 사용되며, 프랑스어를 배우는 사람들에게 익숙한 이름이다.
clear의 쓰임새
명확한
Example sentences: The instructions were clear and easy to follow. / 지시사항은 명확하고 따르기 쉬웠다.
Explanation: “clear”는 명사, 동사, 형용사로 다양한 쓰임새가 있지만, 여기서는 형용사로 사용되어 “명확한”을 의미한다. 무언가가 명확하다는 것은 이해하기 쉽고 혼란스럽지 않다는 것을 의미한다. 영어에서는 “clear”를 사용하여 어떤 것이 명확하다는 것을 강조할 수 있다.
palpable을 사용하는 방법
촉각할 수 있는
Example sentences: The tension in the room was palpable. / 방 안의 긴장감이 촉각할 수 있었다.
Explanation: “palpable”은 “촉각할 수 있는”을 의미하는 형용사로 사용된다. 무언가가 촉각적으로 느껴진다는 것은 그것이 실제로 존재하고 느낄 수 있다는 것을 의미한다. 영어에서는 “palpable”을 사용하여 무언가가 뚜렷하고 강하게 느껴진다는 것을 표현할 수 있다.
Copy의 숙어
복사하다
Example sentences: Can you make a copy of this document? / 이 문서를 복사할 수 있나요?
Explanation: “copy”는 명사, 동사로 사용되며, 여기서는 동사로 사용되어 “복사하다”를 의미한다. 무언가를 복사한다는 것은 원본을 그대로 따라 만든다는 것을 의미한다. 영어에서는 “copy”를 사용하여 무언가를 복사하거나 따라하거나 모방하는 것을 표현할 수 있다.
script 외우기
대본 외우기
Example sentences: I have to memorize my lines for the play. / 연극을 위해 대본을 외워야 한다.
Explanation: “script”는 명사로 사용되며, 여기서는 “대본”을 의미한다. 대본은 연극이나 영화에서 배우들이 말할 대사가 적혀 있는 것을 의미한다. 영어에서는 “script”를 사용하여 대본을 외우거나 배우거나 연습하는 것을 표현할 수 있다.
언어를 배우는 모든 분들에게 힘내서 열심히 공부하길 바랍니다! 화이팅!